كينتسوغي (فن التصليح بالذهب) هي تقنية لإصلاح السيراميك، حيث تصلح الشقوق والقطع المكسورة باستخدام طلاء “أوروشي”. الذي يخلط أو يرش بمسحوق المعادن الثمينة، عادةً الذهب أو الفضة. وقد اكتسب فن الكينتسوغي شعبيةً واسعةً في الغرب، بفضل التقدير المتزايد للجماليات اليابانية والرفض القاطع للمادية الجامحة. تحوّلت تقنيات الكينتسوغي وأفكاره هذه الممارسة النفعية إلى أسلوب تعبير فني وفلسفي، فما هو فن كينتسوغي؟ وما تاريخه؟
نظرة عامة
يطلق عليه اسم كينتسوغي، أو كينتسوكوروي. ويعني حرفيًا الذهبي (“القرابة”) والإصلاح (“تسوغي”)، وهي عملية إصلاح السيراميك بالطريقة التقليدية باستخدام الورنيش والذهب. مع ترك طبقة ذهبية في مكان الكسور أو الشقوق. تعتمد هذه التقنية على جمع القطع ومنحها مظهرًا جديدًا وأكثر دقة. كل قطعة مُرممة فريدة من نوعها، نظرًا للعشوائية التي تتكسر بها السيراميك والأنماط غير المنتظمة التي تعززها المعادن.
كل قطعة تم إصلاحها هي قطعة فريدة من نوعها. حيث تصبح “الندوب” جزءًا من التصميم مما يخلق قطعة فنية جديدة فريدة من نوعها. فبدلاً من إخفاء الضرر، يبرز استخدام المعادن الثمينة في أماكن العيوب. مما يخبرنا بقصة تآكل القطعة وإصلاحها بمرور الوقت، معبّراً عن قبول الطبيعة العابرة وغير الكاملة للوجود. غالباً ما كانت أقدم الأمثلة تُصلح باستخدام طلاء “أوروشي” بسيط أسود أو أحمر، وهو أقل زخرفةً وأكثر بساطةً وبساطةً. على الرغم من أن تقنية إصلاح الورنيش تعود إلى حقبة جومون، فمن المفترض أنها تم تقديمها لأول مرة إلى غرفة الشاي بواسطة “فوروتا أوريبي” في أواخر القرن السادس عشر إلى أوائل القرن السابع عشر.
لذا، ارتبطت تقنية وفلسفة الكينتسوغي منذ زمن طويل بـ “تشانويو” أو حفل الشاي الياباني، حيث استخدمت في العديد من القطع الفنية الشهيرة. إلا أن الصلة بين التقليدين تعود في الواقع إلى ما قبل أيٍّ منهما.

المواد المستخدمة في فن كينتسوغي
غالبًا ما يتضمن الإصلاح باستخدام الأوروشي “الورنيش” خلط الألياف النباتية والتربة والرمل الناعم، وهي تركيبة تشبه كوكوسو أوروشي الموجودة في تقنيات حرفة الورنيش التقليدية. يتميز الأوروشي بخصائص قوية كمادة لاصقة طبيعية ويعمل أيضًا كمواد طلاء ذات لمعان جميل. ومع ذلك، فإن عملية استخراجه تستغرق وقتًا طويلاً وتتطلب جهدًا مكثفًا. ويمكن أن يسبب أيضًا طفحًا جلديًا عند لمسه. من الجدير بالذكر أنه في فترة جومون أحب الناس استخدام الأوروشي الأحمر. لو كانوا مهتمين فقط بالوظيفة، لما كانت هناك حاجة لإضافة اللون. وهذا يشير إلى أن جمال اللون كان أيضًا أحد أسباب استخدام الناس للوروشي.
البدايات والجذور التاريخية لفن كينتسوغي
بدأت الحكاية من وعاء باكوهان لشهير، وهو وعاء شاي رقيق وأنيق من القرن الثالث عشر من الصين كان مملوكًا لشوغون أشيكاغا يوشيماسا في القرن الخامس عشر . تقول القصة أن يوشيماسا لاحظ شقوقًا في تشاوان وأعاده إلى الصين للحصول على بديل. بدلاً من ذلك، تلقى نفس الوعاء مصلحًا بدبابيس معدنية كبيرة، حيث لا يمكن صنع وعاء جديد يضاهي جمال الأصل.
من هنا، تتباعد القصص إلى حد ما، حيث إما أن يوشيماسا يحب النتيجة في بعض الروايات، أو يكره خشونة الدبابيس في روايات أخرى. في كلتا الحالتين، وضع باكوهان الأساس الجمالي لإصلاح وترميم السيراميك، على الرغم من أنه من غير المعروف متى أصبحت أعمال الإصلاح القائمة على الورنيش هي التقنية المفضلة. بالإضافة إلى ذلك، فإن التباين الصارخ بين الدبابيس المعدنية البسيطة والسيلادون الرقيق، الذي أبرز الضرر بدلاً من إخفائه، أثار صدى لدى محبي ذلك الوقت، الذين روجوا لمفهوم سابي (寂)، وهو جزئيًا تقدير لجمال العمر والتآكل.

فن وشغف متأصلان منذ القدم
يُنسب الفضل غالبًا إلى فوروتا أوريبي في إدخال أول عمل مُرمّم بالورنيش إلى غرفة الشاي. يُحكى أن أوريبي وقع في غرام وعاء إيغا-ياكي ميزوساشي الذي طلبه، لكنه تصدع بشكل كبير أثناء حرق الفرن. بدلًا من طلب وعاء جديد، طلب إصلاح الشقوق بالورنيش العادي.
لم تكن يابوري بوكورو مساهمة أوريبي الوحيدة في عالم الكينتسوغي. فقد أخذ وعاءً من خشب أو إيدو اعتقد أنه كبير جدًا، وكسره إلى أربع قطع، ثم صقلها لتُصبح أصغر، ثم أعاد تركيب الوعاء بالورنيش. يتجاوز هذا التحريف المتعمد جماليات الوابي، ويتماشى مع فلسفة أوريبي الجمالية الخاصة المسماة هيوغي، والتي تُترجم تقريبًا إلى “مرح”، “ساحر”، “مُضحك”.
تطور فن كينتسوغي
وعلى الرغم من أن ممارسات الشاي كانت موجودة بالفعل في اليابان في ذلك الوقت، إلا أنه في أواخر القرن السادس عشر تطور الأمر إلى الشكل الذي نعرفه اليوم. وكان جزء من هذا التطور هو ظهور وابيتشا. وهو أسلوب لممارسة الشاي سعى إلى جمالية ريفية ومتواضعة، تسمى وابي والتي فضلت البساطة وعدم الكمال على الكمال والتفاخر بالجمالية الصينية التي كانت سائدة سابقًا.
تطور الكينتسوغي من تعبير عن زهد الوابي وزوال السابي إلى شكل فني زخرفي. ولأول مرة، اعتُبرت بعض القطع المرممة بالكينتسوغي أكثر قيمة من السيراميك السليم.
بالإضافة إلى ارتباطاتها التاريخية بجماليات عصر الوابي والسابي، فإن شعبية الكينتسوغي الحديثة ترجع جزئيًا إلى تجسيدها للمفهوم الياباني موتايناي. وهي عبارة تعادل تقريبًا العبارة الإنجليزية “لا تهدر، لا تحتاج” و”قلل، أعد الاستخدام، أعد التدوير”.

كينتسوغي كاستعارة للحياة والفرص الثانية
كينتسوغي استعارة قوية للحياة. جميعنا نمرّ بصعوبات وأحداث صادمة في حياتنا. تطبيق الكينتسوغي في حياتنا يعني أن نكون جريئين، بدلاً من إخفاء الشقوق والعيوب، يمكننا التحقيق فيها. وربما قبولها وإيجاد وجهات نظر جديدة في هذه الأحداث الحية.
إذا نظرنا إلى الفخار المرمّم بندوبه الذهبية، فقد نعتبر العيوب مصدر قوة وجمال. هذا يذكّرنا بتفردنا، وقوتنا الداخلية، وقدرتنا على الصمود. نستطيع اكتشاف المعنى في أصعب أحداث الحياة.
“أستطيع أن أتحمل أي ألم طالما كان له معنى.”
– هاروكي موراكامي

يكمن جمال فن كينتسوغي في قوة الجانب البصري بدلًا من محاولة شرح المفهوم بالكلمات. وغالبًا ما نجد أن صور الفخار المُرمّم تتحدث عن نفسها. يسد الذهب الشقوق، فتصبح ندوبًا ذهبية. قد تكون دليلًا قويًا على تأثير أحداث الحياة علينا. ومع ذلك، يظهر اللمعان الذهبي القوة والتفرد والجمال. إنه يُمثل قدرتنا على الشفاء، وهو علامة على النمو والتحول الشخصي.
فلسفة يابانية خاصة
يستند فن الكينتسوغي، الذي يرمز إلى تجدد الجمال وإصلاحه، إلى الإحساس بالجمال وروحانية بوذية الزن التي تشدد على الصفاء والعمق. ويعدّ “باكوهان” الآن ضمن مجموعة متحف طوكيو الوطني كقطعة ثقافية مهمة. يمكن وصف الكينتسوغي اليوم بأنه شكل فني يقدر النقص، ويمكننا أن نرى أصوله في “باكوهان”، وتعدّ “وابي سابي” نقيضًا للكمال الصيني، وهي منظومة قيمٍ يابانيةٍ فريدةٍ تجد الجمال في النقص. وقد أثّرت هذه المنظومة القيمية بشكلٍ كبيرٍ على تقدير قيمة الكينتسوغي.
ونظرًا لأننا كمجتمع ندرك بشكل متزايد عدم استدامة الاستهلاك والمادية المتفشية، فقد عاد الكينتسوغي إلى الظهور كشكل تقليدي من أشكال “إعادة التدوير للأفضل”. يوجد الكينتسوغي الحديث على نطاق واسع للغاية، من التعبيرات الفنية المعقدة باستخدام التقنيات التقليدية، إلى إصلاحات الإيبوكسي في المنزل لإطالة عمر الوعاء بطريقة جميلة. كل واحدة منها تجسد جانبًا مختلفًا من تاريخ الكينتسوغي الطويل والغني.

إعداد و تقديم جنة الجندي لمزيد من المحتوى المقدم من الكاتبة، بالإمكان متابعة صفحتها الخاصة عبر فيسبوك.
Photo by Matt Perkins on Unsplash